《談美》-朱光潛

美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，需把它擺在適當的距離之外看。

    這本書是上書法時老師推薦的，期末從圖書館借來翻了翻，感覺是一本青年勵志書籍，之後工作忙碌外加偷懶，一直沒看完，直到今天才花了點時間看完。整本書內容不多，才200多頁，但作者用像是朋友般的口吻跟你聊天，跟你侃侃而談何謂美，沒有強烈的理論性去說教，只是像朋友般分享他的想法，我覺得很受益，可以在字句間感到他是誠心與你分享、討論。

    大概說幾個我感觸很深的部分，一開始作者先解釋為何會感受到美，因對事物有了距離感，才產生了美感，如西湖居民卻不認為西湖如世人所說，如詩如畫，或許我們就是汲汲於生活，忘了停下腳步，後退一點距離，去看看我們生活的周遭，去感受與欣賞美；前幾天看到整排枯掉的行道樹，在晴空下豎立，好久沒去注意路邊的景物了，心裡似乎如樹一般枯了許久，整排的行道樹中，可以發覺有些枝頭冒出了綠葉，或許也該適時讓心裡冒出一點綠芽了。

    作者利用心理學的解釋，說美也有群性跟個性；群性就是指說美的元素中有部分是不變的，令人讚賞不絕的美，就是歸於那獨特的個性，群性為本不可少，個性為妙獨領騷。文中有一部份又加以說明，獨特的意念可以創造，但不可忘記根本，根本是什麼，就是你的基礎功夫，沒有基礎，如何創造呈現，腦中有靈感很好，卻無法將意象表現；作者引了一句杜工部的話：「讀書破萬卷，下筆如有神。」只有死功夫是不能發明或創造，但是能發明、創造者卻大半是下過苦功夫來的；我覺得自己就是這樣，很多事情想做，不過自己卻是一個半桶水，有心無力。

    再引書中的一段話：凡是藝術家都需有一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有詩人的手腕，只有匠人的手腕而沒有詩人的妙悟，固不能有創作；只有詩人的妙悟而沒有匠人的手腕，即創作亦難盡善、盡美。妙悟來自靈性，手腕則可得於模倣。匠人雖比詩人身份低，但亦絕不可少。青年作家往往忽略這一點。

    disinterested contemplation一詞，作者翻為「無所為而為的玩索」(用康德的經典表述來說，這種審美模式不涉及對象的任何功利、概念、目的，只涉及對象的純粹形式，更具體的說，就是對象的純粹形式所引起的想像力和知解力之間的和諧合作)，他舉的這點很有意思，讓我覺得跟老子的『無為』似乎有點類似。現在的我談不上美的創造，但可以欣賞；書中的最後一章節，鼓勵大家在生命旅途中，欣賞你生命中的一切，不為什麼，只因為很有趣，這就是無所為而為的玩索。其實跟當初開始拍照有點類似，不為什麼，只覺得拍下所見的影像很有趣。

    作者告別讀者前，奉贈了一句：慢慢走，欣賞呀！我也奉贈自己一句：多抬抬頭，看看自己的靈魂！

 

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